2012年のOrt-d.dはこんな感じ

2013/01/01 Tue [Edit]

このブログはOrt-d.d演出家で放送作家の倉迫康史の個人ブログです。
倉迫のツイッターはこちら。　http://twitter.com/kjkurasako
Ort-d.dの公式サイトはこちらです。　http://www16.plala.or.jp/ort/
Ort-d.dまたは倉迫へ連絡を取りたい方は　ortdd@yahoo.co.jp　へ。

○2011年の予定○
1月　洗足ミュージックショーケース『WHITE STORIES』台本・演出
3月　洗足Dramatic Theater『偉大なる生活の冒険』演出←震災のため公演中止
5月　Ort-d.d 5th tour 『女中とアラスカ』演出
7月　洗足シアトリカルリーディング『DOLL』演出
8月　子どもに見せたい舞台vol.5『青い鳥』台本・演出
10月　Ort-d.d 6th tour『熱帯樹』演出
10月　洗足邦楽ミュージカル公演『恋娘近松合戦』演出

○2010年度講師仕事○
洗足学園音楽大学ミュージカルコース非常勤講師
桜美林大学総合文化学群非常勤講師
豊島区文化ボランティア育成「心に響くドラマリーディング講座」講師

○現在の主な放送作家仕事○
J-wave『Growing Reed』構成作家
文化放送『吉田照美のソコダイジナトコ』コーナー担当

続きを読む ≫

Ort-d.dのブログについて

『銀河鉄道の夜』の充実

2012/01/26 Thu [Edit]

Ort-d.d『銀河鉄道の夜』の小学校公演無事終わりました。
劇団員が劇団ブログや個人ブログで書いているように、
とても楽しく、また気づきの多い公演となりました。
どこにもデータが残ってないので、ここに残しておきます。

Ort-d.d富士見丘小学校公演『銀河鉄道の夜』

原作：宮沢賢治
台本・演出：倉迫康史
出演：村上哲也　平佐喜子　渡辺麻依　金子由菜　名倉歩美
　　　綾田將一　小林至（双数姉妹）
打楽器演奏：古川玄一郎
照明：伊藤馨
衣装協力：竹内陽子
当日補佐：飯塚ななこ

日時：2012年1月23日（月）　15時開場　15時30分開演
会場：杉並区立富士見丘小学校体育館

上演時間は50分。
これまでの『銀河鉄道の夜』から台本を大幅に書き直し、
ほぼ新作といえるものになりました。
書き直しにあたっては出演者たちとディスカッションを重ね、
彼らが僕にとってのドラマトゥルク状態でした。
こんな風に作品を創ったのは初めてで、
再演を重ねることで全員の作品理解が深まったからこそと思いました。

今回の公演は学校による招聘公演ではなく、ＰＴＡによる招聘という珍しいもの。
ＰＴＡの方々が3年間こつこつ貯めたお金で呼んでいただきました。
最初にそれをお聞きして感激して、とても気合が入りました。
当日の客席設営や受付はお母さんたちががんばるがんばる、
地域の保護者が学校に深く関わっているのはさすが杉並区と思いましたね。

観劇は希望者を募るという形で行われ、
小学生130名ぐらい、幼児10名ぐらい大人60名ぐらいの
およそ200名の方に観ていただきました。
開演前の30分はミニワークショップをして、
汽車の近づく音や「星めぐりの歌」で子どもたちは作品参加。
さすがワークショップ慣れしている学校の子どもたち、
短い練習で本番はばっちり決めてくれました。すごいなあ。

とにかくこの子達は観劇リテラシーが高い。
それはおとなしく観ているということではなく、
集中して観ていながら、笑うときはゲラゲラ笑い、
舞台に突っ込みを入れたり、声をかけたりして楽しんでいる。
特に小林至さんは大人気でした（笑）。
夏の「子どもに見せたい舞台」シリーズでは当たり前の風景だけど、
初めての小学校でもそうだったってことは、
子どもたちっていうのはそもそも観劇リテラシーが高いってことで、
観劇リテラシーが高いというのは素直に楽しむ姿勢があるってこと。

装置は体育館にあった跳び箱と平均台を使用。これがはまった！
俳優は跳び箱から跳び箱を移動したり、平均台に飛び乗ったり、
上に乗って横向きで移動したりと大変でしたが、二日で慣れてみせ、
本番では誰も足を踏み外しも落下もせず、自分とこの劇団員ながら感心しました。
体育館は冬のテント公演のようにすごく寒かったけど、
俳優の吐く息の白ささえいとおしく思える公演でした。

今回の公演が実現したのは出演者の綾田君のお手柄。
彼ははこの学校でファシリテーターとしてワークショップを何度もやっていて、
いつかこの子達に自分の俳優としての姿を見せたいと思っていたそうです。
ミニワークショップも彼がリードしてくれたんですが、
彼は以前のワークショップのときに子どもたちと
「発表や公演を観るときは応援する気持ちで観る」ということを約束したそうです。
そして「今回もそういう気持ちで観て、皆で良い場・良い時間にしていきましょう」と。
それを聞いたときに、僕ははっとした。演者と観客で「場」を作っていくこと。
それは観客に「応援しながら観てほしい」と言える潔さから始まる。
僕は「応援してほしい」と観客に言うことはなんだか不純な、媚を売る行為なのではと、
自主規制してきたがそれは間違いだったとその瞬間、気づきました。

照明の伊藤さんはもう何年もこの学校の6年生の卒業公演の照明を担当してたりで、
会場の使い方について効果的なアドバイスをしてくれ、とても助かりました。
そして古川さんの演奏には何度も鳥肌が立ちました。
いや、もう、俳優の呼吸を読む読む。前に出過ぎない、
でも効果的に入ってくる音の数々。
「俳優の声の響きに合わせて」とか
「音楽の三原則についてすごい考えさせられました」という言葉が印象的でした。
演奏もするうちの俳優たちにすごく刺激になったと思います。
二人とも「また何か一緒にやりましょう」と言ってくれたのが嬉しかったですね。
ええ、ぜひ。

今回の『銀河鉄道の夜』は体育館で跳び箱と平均台があれば上演できます。
いえ、それらが無くても上演できます。ぜひまたどこかの小学校で上演したいです。
呼んでください。できれば真冬じゃないほうが助かります（笑）。

次の『銀河鉄道の夜』は2月29日に文京区の図書館にて上演します。
今度の主な観客は幼児（！）。
そして場所の大きさは5分の1になり、上演時間も30分になります。
そうです、また大幅に作り変えるのです。
いったいどれだけのバリエーションができるのか。
いずれ大人向きにも上演したいと考えています。お楽しみに。

未分類

2012年の抱負代わりに

2012/01/08 Sun [Edit]

演劇業界は演劇ムラなんて言われて、その閉鎖性は内外から自明のこととされ、問題視されている。まあ、だから「演劇を開こう」という言葉が力を持つし、僕もそれに努めてきたつもりだけれど、最近ではちょっと違う考えを持ち始めている。

「演劇を開く」というと、とかく演劇ムラから外に打って出ようという話になりがちだが、実は外へは出たものの、その外もまた閉鎖的な業界（ムラ）であったり、行き詰まった閉塞状態であったりで、結局は演劇ムラと他のムラとの間で宙ぶらりんになってしまうことが多かったように思う。演劇ムラの外にはもっと開かれた別の何かがあって僕らも早くそれにアクセスしなきゃ、というのは幻だったのではないだろうか。

じゃあ閉じようというわけでは断じてない。「演劇を開く」ためには、演劇ムラを僕らが出ていくのではなく演劇ムラに人を招き入れることが大事なのではないか。つまり、「開く」とは「出て行く」態勢を整えるだけではなく「招き入れる」もしくは「迎え入れる」態勢を整えることだと思うのだ。

たとえば原子力ムラとか呼ばれているように、○○ムラというのは「業界内部を特殊な事情が支配している」と見えているというニュアンスがある。それはつまり外部からの訪問を拒否している空気があるということだろう。

演劇ムラは「村」になればいい。演劇街とか演劇都市とか演劇国家になどなることはない。ていうかイメージできない、なんだそれ（笑）。そこに人が訪れたい魅力的な村になればいい。コミュニティや村落的共同体という「互いの贈与によってつながる社会」の復活が叫ばれながら、実際は地縁・血縁による昔ながらのコミュニティの建設は困難だろう。では僕らは何によってつながるのか。多分それは人生の楽しみ（人生における「興」「愉」）の贈与ではないかと思う。その村に行けば「興」や「愉」の贈与のつながりがある。その魅力によって永住する人、体験入村する人、観光する人を招き入れ、迎え入れればいい。

こうした「村」を本当に作れれば、実は地理上の距離や国境は超えられる。また、そうなれば自然と「演劇村（ムラ）」という呼称は消えるだろうし、いわゆる利益基準の市場価値とは違う価値がより明確になるだろう。そして、その「村」に人々を招き入れ、迎え入れるためには小さな共同体としての「劇団」が重要だと僕は考えているのですが、それについてはまた機会を改めて。

そんなことを胸に抱えつつ、今年も演劇活動に邁進する所存です。
２０１２年もよろしくお願いします。

未分類

「演劇とは議論である」2011年のまとめ代わりに

2011/12/30 Fri [Edit]

先日、来年の9月1日2日に上演するオペラのオーディションのために
三日ほど宮崎に行ってきた。
オーディションは波乱を含みつつも刺激的なものであったが、
今日書きたいのはそのオーディションのことではなく、
その翌日にあった宮崎県オペラ協会の忘年会での出来事。

忘年会の場で、ある年配の重鎮の方から
「オペラと違って演劇をどう見ればいいのかわからない。
私が演劇を楽しめないのはなぜでしょう？」と聞かれた。
揶揄して言ってるのではなく、本当に疑問に感じられているようだった。
そう聞かれて僕の口からするっと出た言葉は
「演劇の本質は議論だからですよ」だった。

自分の言葉に自分でもちょっと驚いたが、同時に腑にも落ちていた。
今年、僕は「演劇は議論である」「観劇とは議論を楽しむ行為である」
ということを様々な機会で感じていたのだとその時に自覚した。

演劇はギリシア劇の時代から市民の議論を喚起してきた。
演劇とは観客に議論の素材と議論の場を提供するという楽しみを持つものだ。
オペラも演劇も舞台美・音楽性・詩言語が重要なのは共通している。
しかし、オペラは観客がそれらを鑑賞し品評することを楽しみの主とするものだが、
演劇は観客が俳優と・観客が自分自身と・観客が観客と議論することに、
本質的な楽しみがある。
もちろんオペラにおいても鑑賞の結果、品評を超えた議論は起こるだろうけど、
議論そのものを本質的に含むかどうかがオペラと演劇の違うところのように思う。
だから、議論を楽しめない人、議論をする気のない人には演劇を楽しめない。
押し付けがましく感じるし、考えるのがめんどくさい。
あるいは逆に議論をする気はあったのに、議論に値しない作品に退屈を感じたり、
議論のルールやマナーが合わず嫌悪を感じる場合もある。

という話を、オペラ協会のその人にしたら、
「それは非常に思い当たる。その前提を知ったら、もう一度、
今まで観た演劇を見直したくなった。次は違う姿勢で観劇にのぞめそう」と
感謝してもらえた。同時に「なぜ演劇の楽しみ方を学校では教えないんでしょう」と
言われた。ええっと、たぶんそれ、ちょっとずつ変わります。変えていきます。

閑話休題。
「演劇は議論である」という心の準備が無いのにいきなり議論を吹っかけられたり、
興味の無いことを議題にされても、そりゃ苦痛だったり退屈なだけだ。
逆に言うと「演劇は議論である」という心の準備があれば、
作品の提する議題をじっくりと読み取ろうとするし、
自分自身はその議題についてどう考えるかに思いをめぐらし、
自分自身の意見を形成し、観劇後、他の観客と意見を交換することもできる。

同時に、議論である以上、議題に対する立場の違いがあるのは当然だといえる。
いや、議論では立場の違いが多様かつ明確であるほうが面白い。
だから賛否両論ある作品のほうが、議論の素材としては良いということになる。

ヨーロッパの観客は「議論としての演劇」の楽しみ方をよく知ってるように思えた。
退屈な議論だと思えば席を立ち、あるいはカーテンコールで賛否の意志表明をし、
観劇後、観客同士がロビーやバーで意見を交し合う。

演劇はコミュニケーション、演劇は対話という概念は、
日本でもだいぶ浸透してきたと思うが、
もう一つ進めて、演劇は議論であると言ってよいのではないか。

2011年、僕には東京の劇場で観客の多くが「議論」を求めているように感じた。

議論は参加者の思考を更新・促進する。
演劇は作り手と観客の思考を更新・促進する。
演劇の本質的な楽しみは議論の楽しみである。
演出家は上演における議題と議論のマナー・ルールを設定する。
俳優は設定を引き受けて上演において観客と直接的に議論をたたかわせる。
観客は他の観客と間接的に議論をたたかわせる。
観客は議題やルール・マナーが合わなければ議論を拒否できる。

今年、僕の演劇観はこのように更新された。

未分類

2011年の観劇記録

2011/12/18 Sun [Edit]

2011年も残りあと二週間ほどだが、これまでの今年の観劇をまとめてみた。
以下の並びは観劇順。

柿喰う客『愉快犯』
竹中香子卒業一人企画『エレベーターの鍵』
新国立劇場『わが町』
ハイバイ『投げられやすい石』
東京芸術劇場『チェーホフ？！』
４RUDE『沈黙』
神奈川芸術劇場『金閣寺』
葛河思潮社『浮標』
チェルフィッチュ『ゾウガメのソニックライフ』
文学座研究所卒業発表会『花火、舞い散る』
岡崎藝術座『街などない』
シー・シー・ポップ『遺言/誓約』
リミニ・プロトコル『ブラック・タイ』
アンド・カンパニー＆Co．『道化の霊廟』
洗足音大ミュージカルコース卒業公演『モダン・ミリー』
東宝ミュージカルアカデミー卒業公演『レ・ミゼラブル』
SPAC『グリム童話』
劇団風の子『風の子バザール』
Noism『劇的舞踊「ホフマン物語」』
青年団国際演劇交流プロジェクト『交換』
ユニークポイント『いのちもてあそぶひと』
青山円劇カウンシル『その族の名は家族』
ままごと『わが星』
青年団『マッチ売りの少女たち』
青年団リーディング公演『銀河鉄道の夜』
風琴工房『紅き深爪』
森キリン『ホッパー』
Shelf『untitled』
SPAC『真夏の夜の夢』
メルラン・ニヤカム振付・演出『タカセの夢』
タニノクロウ演出『エクスターズ』
世田谷パブリックシアター『モリー・スウィニー』
カトリ企画UR『チェーホフのスペック「たわむれ」「タバコの害について」』
ピーターブルック演出『WHY WHY』
SPAC『天守物語』
東京芸術劇場『20年安泰』
Q『油脂越し』
タテヨコ企画『すくすく』
ポリタン煉瓦亭『副都心線ラブソディー』
大規模修繕劇団旗揚げ公演『血の婚礼』
双数姉妹『サヨナラ』
阿佐ヶ谷スパイダース『荒野に立つ』
桜美林大学パフォーミングアーツプログラム『王子ハムレットの悲劇』
第七劇場『かもめ』
フェスティバルトーキョー『夢の島から』
柿喰う客『悩殺ハムレット』
新国立劇場『朱雀家の滅亡』
遊園地再生事業団『トータル・リビング』
花組芝居『聖ひばり御殿』
KUNIO『エンジェルス・イン・アメリカ　Ⅰ』
風琴工房『Archives of Leviathan』
Shelf『構成・イプセン』
鳥公園『おねしょ沼の終わらない温かさについて』
座・高円寺『ユーリンタウン』
ピーチャム・カンパニー『復活』
青年団『ソウル市民1939・恋愛二重奏』
ロロ『常夏』
岡崎藝術座『レッドと黒の膨張する半球体』
青年団『サンパウロ市民』
ジェローム・ベル振付・演出『ザ・ショー・マスト・ゴー・オン』
cube presents『有毒少年』
柿喰う客『検察官』
ザ・スズナリ30周年記念公演『うお伝説』
『日本の問題』Aチーム
『日本の問題』Bチーム
大日本プロレス『マクベス』
山の手事情社『傾城反魂香』
ままごと『あゆみ』
山の手事情社『道成寺』
洗足音大ミュージカルコース本公演『リトルショップ・オブ・ホラーズ』
木ノ下歌舞伎『夏祭浪花鑑』
チェルフィッチュ『３月の５日間』

ここまで72本。年末までに以下の作品を観る予定。

ユニークポイント『いのちもてあそぶひと』
SCOT『別冊　谷崎潤一郎』
時間堂『星の結び目』
中野成樹＋フランケンズ『ゆめみたい（2LP）』
マキアージュ『あしたのイエス』
第三舞台『深呼吸する惑星』

予定通り全部観られれば計78本。震災の影響か、例年より本数は少ない。
だが『20年安泰』とFT公募、『日本の問題』で多くの若手劇団に
触れることができたのは収穫だった。

未分類

Top: 2012年のOrt-d.dはこんな感じ
Next: Older Entries